Una vez realizados sus estudios en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania)  y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), en las clases de Thomas Indermühle y Stefan Schilli respectivamente, entra a formar parte de la Academia de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Desde 2019 ocupa el puesto de oboe solista en la Orquesta Gewandhaus de Leipzig.

Titular del Master de Interpretación y del Master de Orquesta en la clase de Jean-Louis Capezzali de la Haute École de Musique de Lausanne (Suiza), trabaja con orquestas como Orchestre Philharmonique de Radio-France, Gstaad Festival Orchestra, Orchestre de Chambre de Lausanne, Biel Sinfonieorchester… Profundamente interesada por la música de cámara y la música contemporánea, Judith ha participado en el Sion Festival con Maxim Vengerov, en la Yehudi Menuhin Academy y en el Gstaad Festival.

Después de cinco años en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, se graduó en junio de 2020 con una maestría en oboe, música de cámara y un diploma pedagógico.

Actúa regularmente en varios conjuntos clásicos como la Orquesta de Lille, la Ópera de Limoges o el Ensamble Appassionato y a menudo da conciertos en Francia y en el extranjero como solista o dentro de un grupo de música de cámara: quinteto de viento, sonata con piano…

Participa en Academias Orquestales Internacionales como el Festival de Schleswig Holstein, donde actúa en importantes salas alemanas (Elbphilharmonie, Konzerthaus Berlin) y toca bajo la batuta de grandes directores como Christophe Eschenbach, con quien tiene la oportunidad de actuar como dúo en un concierto grabado por la NDR.

Ariane Bacquet explora igualmente otros estilos musicales. A menudo acompaña a artistas de jazz y recientemente ha desarrollado una pasión por la música improvisada libre. En 2019 se unió al conjunto Art Sonic con el que toca un repertorio popular, electro e improvisado. Por otra parte, le gusta explorar los espacios escénicos y las tradiciones. Por esta razón comenzó en 2020 un entrenamiento de Clown con la Royal’ Clown Compagny.

Licenciado por el Conservatorio Superior de Illes Ballears (España), finaliza el Master de Interpretación en Gante con Eddy Vanoosthuyse. Forma parte del Ensemble Drama!, con el que ha participado en el Festival de Música Contemporánea Mixtur en Barcelona (2014) y en la Mostra Sonora de Sueca (2015). Desde 2016 reside en Tel Aviv, Israel, ocupando el puesto de clarinete co-principal y clarinete bajo en la Israel NK Orchestra.

La clarinetista Joséphine Besançon, impulsada por el deseo de hacer descubrir todas las posibilidades de su instrumento, se distingue en repertorios muy variados. Después de sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París en clarinete y clarinete bajo, participa en varias formaciones. Es miembro del Saxback Ensemble, (sexteto de viento que ganó el 2º premio en el Concurso M-Prize en los Estados Unidos en mayo de 2018) así como del MAJA Ensemble (conjunto de música de cámara con voz), y participa en numerosas creaciones contemporáneas. También colabora regularmente con diversos conjuntos y orquestas (Orchestre de l’Opéra de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique Radio France, le Balcon, les Dissonances, Ensemble Court-circuit, Gavarnie Ensemble, Ensemble Écoute…)

Después de estudiar con Isaac Rodríguez (Barcelona) y Michel Lethiec (CRR de Niza), Juncal continua sus estudios en el CNSMD de París con Philippe Berrod y Jérôme Comte. Posteriormente realiza los estudios para obtener el Máster Pedagógico (CA).
Juncal participa en la GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester), la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y la Academia MCO (Orquesta de Cámara de Mahler). Es invitada regularmente por orquestas como la Orquesta de París y la LSO (London Symphony Orchestra). Juncal ha recibido becas de la Fundación de Música Yamaha de Europa, la Fundación Tarrazi y la Fundación Legs-Jabès.

Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón las especialidades de Piano con Iván Cítera y de Música de Cámara con el Cuarteto Casals. Desde 2007, Enrique es profesor de repertorio con piano en este mismo Conservatorio, participando en recitales con los trombonistas Gilles Millière y Stefan Schulz, los fagotistas Gustavo Núñez, Guillaume Santana y Sergio Azzolini, y los flautistas Clara Andrada, Emily Beynon y Juliette Hurel, entre otros. Durante 2014 impartió la docencia en la UdK de Berlín dentro del programa Erasmus, y en 2018 obtiene el título de Máster en Investigación e Interpretación musical por la Universidad Internacional de Valencia.

Apasionada por la música de cámara, Sophie ha sido invitada a dar conciertos en Europa, América del Norte, Asia y África. Ha colaborado con músicos de renombre internacional como Colin Carr, Barry Shiffman, Suzie LeBlanc, Ensemble Modern, miembros de la Ópera Metropolitana y la Royal Concertgebouw Orchestra, la Mahler Chamber Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe, la Frankfurter Opern-und Museumsorchester, la Hessische-Rundfunk-Sinfonieorchester, el Saint Lawrence String Quartet, la Münchener Kammerorchester y la Stony Brook Contemporary Chamber Players de Nueva York, de la que fue miembro durante varios años.
Como músico de cámara y de orquesta, ha actuado en la Filarmónica de Berlín, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Alte Oper Frankfurt, Oper Frankfurt, Laieszhalle Hamburg, la Filarmónica de Essen, ZKM Karlsruhe, la Abadía de Royaumont, el Festival Présences d’Aix-en-Provence, el Instituto Internacional de Música de Darmstadt, el Teatro Gasteig y el Prinzregenten de Munich. Sus conciertos han sido transmitidos por RadioFrance, Bayerische Rundfunk, Radio4Netherlands y la Radio Suiza DRS.

Isabelle de Brion estudió piano, viola y canto en el CRR de Toulouse y en el CRD de Ville d’Avray. Paralelamente, estudió en la Universidad de Toulouse le Mirail, y luego en la Sorbona (Licenciatura en Musicología, Máster en Gestión Cultural). Muy rápidamente, privilegió la voz para su carrera como intérprete y profesora. Amplía su formación con Peggy Bouveret, Sophie Hervé y Ronald Klekamp.

Colabora con Soli Tutti, un conjunto vocal compuesto por 12 solistas en residencia en la Universidad de París 8, que ofrece, bajo la dirección de Denis Gautheyrie, programas que mezclan la creación contemporánea y las músicas del mundo (giras en Siberia en febrero de 2019, en Puerto Ricco en febrero de 2020, en Grecia en mayo de 2022). También actúa en espectáculos musicales imaginados por Cécile Rigazio para el conjunto vocal femenino Le Miroir. En 2012 funda el trío Chrisylis, con la soprano Christine Raphaël y la contralto Sylvie Deguy, dedicado a la música contemporánea y al teatro musical.
Directora artística de la Association pour la Création des Petites Formes Vocales, desarrolla y produce proyectos en pequeños conjuntos.

Isabelle de Brion es profesora titular de la clase de canto lírico en el conservatorio de Bondy (93), también es la directora principal del coro de la Orquesta de Val de Marne del proyecto DEMOS de la Philharmonie de Paris.

Ariadna estudió primero violín y sonología (Escuela Superior de Música de Cataluña) y más tarde orientó su carrera hacia la composición. Siguió el plan de estudios del IRCAM en paralelo con el Máster en Composición de Música Mixta de la Haute Ecole de Musique de Genève. Estudió con Christine Groult, Michael Jarrell, Luis Naón, José Manuel López López y Martin Matalón entre otros. Su música ha sido interpretada en Europa y Estados Unidos por músicos como el Sillages Ensemble, Taller Sonoro, la Orquesta de Cámara de Ginebra y el Nikel Ensemble. Ha recibido encargos del Instituto Goethe de Barcelona, del Festival Lavaux Classic de Suiza, del IRCAM y de la OCG. En 2015, Ariadna recibió una mención especial del jurado del Premio Russolo por su composición Dis-Till-Action, grabada por el Label Studio Forum. Ariadna es asistente de la clase de composición de la HEM de Ginebra (Suiza) desde septiembre 2019.

Licenciado en Composición por la Universidad Nacional de las Artes, estudia composición con Santiago Santero, Marcelo Delgado y Luis Mucillo, continuando sus estudios de Máster con Stefano Gervasoni en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ha participado en workshops de composición como el Writing for Vocal Ensemble del Britten Pears Programme o el Lucerne Festival Academy, entre otros. En 2018 fue seleccionado para el Mentoring Programme de la fundación Peter Eötvös. Sus composiciones le han merecido galardones como el primer premio del ciclo de música contemporánea del Teatro Cervantes de Argentina, la Médaille d’or del concurso Les Inouïes de l’Association Musique en Roue Libre de Arras, Daegu Contemporary Music Orchestra de Corea del Sur, Guillermo Graetzer (SADAIC) en Argentina, e Île de Créations. Alex disfruta la beca Gisela Timmermann del Mozarteum Argentino y de Ibermúsicas.

Gonzalo se licencia con Matrícula de Honor en la especialidad de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Miguel Ángel Jiménez, obteniendo posteriormente el Master en la Universität Mozarteum de Salzburgo, en la clase de Marco Tamayo. Ha grabado para los sellos Naxos, Arsis y Brilliant Classics, incluyendo  las primeras grabaciones mundiales de varias obras para guitarra de Ferdinand Rebay.

Fundador de Ediciones Eudora, Gonzalo ha editado y publicado por vez primer composiciones inéditas de diversos autores, y como productor, ingeniero de sonido y fundador del sello Eudora Records, sus producciones han sido nominadas a los prestigios premios ICMA (International Classical Music Awards).