GAVARNIE ENSEMBLE

Formación de música de cámara fundada en 2017 en París por las hermanas Ana Mainer Martín (flauta) y Carmen Mainer Martín (fagot), Gavarnie Ensemble desarrolla un abanico artístico que abarca desde el período barroco hasta las obras de los siglos XX y XXI.

Su nombre está inspirado por el Circo de Gavarnie: situado en los Pirineos, entre las fronteras española y francesa, constituye el símbolo de los constantes intercambios artísticos entre el país de nacimiento y el país del corazón de Ana y Carmen. A partir de aquí nace la idea de una formación cambiante, infinitamente versátil.

Las hermanas Mainer Martín renuevan el género, provocan encuentros musicales inesperados y se divierten (de)formando los volúmenes de la música escrita para viento.

¡Materia viva, palpitante, en búsqueda constante de la invención de nuevas pasarelas, Gavarnie Ensemble está firmemente decidido a hacer dialogar el gran repertorio con los otros Seis Artes!

Ana Mainer Martín

flauta y dirección artística
amm@gavarnie-ensemble.com

Una vez finalizados sus estudios de flauta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, Ana prosigue su formación de Master en la clase de Carlos Bruneel en el Koninklijk Conservatorium Brussel (Bélgica). Obtiene asímismo el título de Master Musique et Musicologie (Paris-Sorbonne, 2016). Compagina su actividad musical con clases de danza contemporánea y teatro, lo que le ha permitido ampliar sus horizontes artísticos e integrar elementos novedosos en su práctica escénica. En este contexto multidisciplinar, en 2017 Ana cofunda Gavarnie Ensemble. Colabora también regularmente con otras formaciones de música de cámara y orquesta, sobre todo el Ensemble de Musique Contemporaine Écoute desde su creación en 2014 y desde octubre 2020 con el Ensemble D’Cybèles en « Oum Pa Pa ! », un espectáculo musical humorístico sobre el acordeón creado con la participación del coreógrafo Philippe Lafeuille. Desde 2016 Ana trabaja también en la Philharmonie de Paris en el proyecto DÉMOS e imparte clase en varios conservatorios de París.

Carmen Mainer Martín

fagot y dirección artística
cmm@gavarnie-ensemble.com

Licenciada en fagot por el Conservatorio Superior de Música de Aragón en la clase de Juan Sapiña, Carmen colabora con orquestas y grupos de cámara como Le Concert impromptu, Ensemble de Musique Contemporaine Écoute, Orchestre Symphonique d’Orléans… En Austria, participa en los Festivales de Klangspuren (Schwaz, 2018) e Impuls (Graz, 2019). Obtiene asímismo la Licenciatura en Historia del Arte (Universidad de Zaragoza), es galardonada con diferentes premios literarios y es titular del Master Musique et Musicologie (Paris-Sorbonne, 2016). En 2017 Carmen cofunda Gavarnie Ensemble. Compagina su actividad artística con su trabajo en el Conservatorio Maurice Ravel y en la Philharmonie de Paris (proyecto DÉMOS). En 2018 el sello Brilliant Classics publica su primer CD, Music for Bassoon and Piano. Su segundo disco, Mozart Cotemporaries. 18th Century Music for Bassoon, verá la luz con la misma discográfica en la primavera de 2021.

Artistas invitados

Gavarnie Ensemble invita a colaborar a diferentes artistas escogidos especialmente para el programa que se prepara. De esta manera cada proyecto tiene un carácter único, ya que cuenta con la colaboración de profesionales que aportan su experiencia y su conocimiento al trabajo específico que en cada momento se desarrolla en el seno del Ensemble.

Música

Andrés Otín Montaner, oboe

Una vez realizados sus estudios en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania)  y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), en las clases de Thomas Indermühle y Stefan Schilli respectivamente, entra a formar parte de la Academia de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Desde 2019 ocupa el puesto de oboe solista en la Orquesta Gewandhaus de Leipzig.

Judith Peel, oboe

Titular del Master de Interpretación y del Master de Orquesta en la clase de Jean-Louis Capezzali de la Haute École de Musique de Lausanne (Suiza), trabaja con orquestas como Orchestre Philharmonique de Radio-France, Gstaad Festival Orchestra, Orchestre de Chambre de Lausanne, Biel Sinfonieorchester… Profundamente interesada por la música de cámara y la música contemporánea, Judith ha participado en el Sion Festival con Maxim Vengerov, en la Yehudi Menuhin Academy y en el Gstaad Festival.

Ariane Bacquet, oboe

Después de cinco años en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, se graduó en junio de 2020 con una maestría en oboe, música de cámara y un diploma pedagógico.

Actúa regularmente en varios conjuntos clásicos como la Orquesta de Lille, la Ópera de Limoges o el Ensamble Appassionato y a menudo da conciertos en Francia y en el extranjero como solista o dentro de un grupo de música de cámara: quinteto de viento, sonata con piano…

Participa en Academias Orquestales Internacionales como el Festival de Schleswig Holstein, donde actúa en importantes salas alemanas (Elbphilharmonie, Konzerthaus Berlin) y toca bajo la batuta de grandes directores como Christophe Eschenbach, con quien tiene la oportunidad de actuar como dúo en un concierto grabado por la NDR.

Ariane Bacquet explora igualmente otros estilos musicales. A menudo acompaña a artistas de jazz y recientemente ha desarrollado una pasión por la música improvisada libre. En 2019 se unió al conjunto Art Sonic con el que toca un repertorio popular, electro e improvisado. Por otra parte, le gusta explorar los espacios escénicos y las tradiciones. Por esta razón comenzó en 2020 un entrenamiento de Clown con la Royal’ Clown Compagny.

David Lobera Dos Santos, clarinete

Licenciado por el Conservatorio Superior de Illes Ballears (España), finaliza el Master de Interpretación en Gante con Eddy Vanoosthuyse. Forma parte del Ensemble Drama!, con el que ha participado en el Festival de Música Contemporánea Mixtur en Barcelona (2014) y en la Mostra Sonora de Sueca (2015). Desde 2016 reside en Tel Aviv, Israel, ocupando el puesto de clarinete co-principal y clarinete bajo en la Israel NK Orchestra.

Joséphine Besançon, clarinete

La clarinetista Joséphine Besançon, impulsada por el deseo de hacer descubrir todas las posibilidades de su instrumento, se distingue en repertorios muy variados. Después de sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París en clarinete y clarinete bajo, participa en varias formaciones. Es miembro del Saxback Ensemble, (sexteto de viento que ganó el 2º premio en el Concurso M-Prize en los Estados Unidos en mayo de 2018) así como del MAJA Ensemble (conjunto de música de cámara con voz), y participa en numerosas creaciones contemporáneas. También colabora regularmente con diversos conjuntos y orquestas (Orchestre de l’Opéra de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique Radio France, le Balcon, les Dissonances, Ensemble Court-circuit, Gavarnie Ensemble, Ensemble Écoute…)

Juncal Salada Codina, clarinete

Después de estudiar con Isaac Rodríguez (Barcelona) y Michel Lethiec (CRR de Niza), Juncal continua sus estudios en el CNSMD de París con Philippe Berrod y Jérôme Comte. Posteriormente realiza los estudios para obtener el Máster Pedagógico (CA).
Juncal participa en la GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester), la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y la Academia MCO (Orquesta de Cámara de Mahler). Es invitada regularmente por orquestas como la Orquesta de París y la LSO (London Symphony Orchestra). Juncal ha recibido becas de la Fundación de Música Yamaha de Europa, la Fundación Tarrazi y la Fundación Legs-Jabès.

Enrique Escartín Ara, piano

Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón las especialidades de Piano con Iván Cítera y de Música de Cámara con el Cuarteto Casals. Desde 2007, Enrique es profesor de repertorio con piano en este mismo Conservatorio, participando en recitales con los trombonistas Gilles Millière y Stefan Schulz, los fagotistas Gustavo Núñez, Guillaume Santana y Sergio Azzolini, y los flautistas Clara Andrada, Emily Beynon y Juliette Hurel, entre otros. Durante 2014 impartió la docencia en la UdK de Berlín dentro del programa Erasmus, y en 2018 obtiene el título de Máster en Investigación e Interpretación musical por la Universidad Internacional de Valencia.

Sophie Patey, piano

Apasionada por la música de cámara, Sophie ha sido invitada a dar conciertos en Europa, América del Norte, Asia y África. Ha colaborado con músicos de renombre internacional como Colin Carr, Barry Shiffman, Suzie LeBlanc, Ensemble Modern, miembros de la Ópera Metropolitana y la Royal Concertgebouw Orchestra, la Mahler Chamber Orchestra, la Chamber Orchestra of Europe, la Frankfurter Opern-und Museumsorchester, la Hessische-Rundfunk-Sinfonieorchester, el Saint Lawrence String Quartet, la Münchener Kammerorchester y la Stony Brook Contemporary Chamber Players de Nueva York, de la que fue miembro durante varios años.
Como músico de cámara y de orquesta, ha actuado en la Filarmónica de Berlín, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Alte Oper Frankfurt, Oper Frankfurt, Laieszhalle Hamburg, la Filarmónica de Essen, ZKM Karlsruhe, la Abadía de Royaumont, el Festival Présences d’Aix-en-Provence, el Instituto Internacional de Música de Darmstadt, el Teatro Gasteig y el Prinzregenten de Munich. Sus conciertos han sido transmitidos por RadioFrance, Bayerische Rundfunk, Radio4Netherlands y la Radio Suiza DRS.

Ariadna Alsina Tarrés, compositora

Ariadna estudió primero violín y sonología (Escuela Superior de Música de Cataluña) y más tarde orientó su carrera hacia la composición. Siguió el plan de estudios del IRCAM en paralelo con el Máster en Composición de Música Mixta de la Haute Ecole de Musique de Genève. Estudió con Christine Groult, Michael Jarrell, Luis Naón, José Manuel López López y Martin Matalón entre otros. Su música ha sido interpretada en Europa y Estados Unidos por músicos como el Sillages Ensemble, Taller Sonoro, la Orquesta de Cámara de Ginebra y el Nikel Ensemble. Ha recibido encargos del Instituto Goethe de Barcelona, del Festival Lavaux Classic de Suiza, del IRCAM y de la OCG. En 2015, Ariadna recibió una mención especial del jurado del Premio Russolo por su composición Dis-Till-Action, grabada por el Label Studio Forum. Ariadna es asistente de la clase de composición de la HEM de Ginebra (Suiza) desde septiembre 2019.

Alex Nante, compositor

Licenciado en Composición por la Universidad Nacional de las Artes, estudia composición con Santiago Santero, Marcelo Delgado y Luis Mucillo, continuando sus estudios de Máster con Stefano Gervasoni en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ha participado en workshops de composición como el Writing for Vocal Ensemble del Britten Pears Programme o el Lucerne Festival Academy, entre otros. En 2018 fue seleccionado para el Mentoring Programme de la fundación Peter Eötvös. Sus composiciones le han merecido galardones como el primer premio del ciclo de música contemporánea del Teatro Cervantes de Argentina, la Médaille d’or del concurso Les Inouïes de l’Association Musique en Roue Libre de Arras, Daegu Contemporary Music Orchestra de Corea del Sur, Guillermo Graetzer (SADAIC) en Argentina, e Île de Créations. Alex disfruta la beca Gisela Timmermann del Mozarteum Argentino y de Ibermúsicas.

Gonzalo Noqué, ingeniero de sonido

Gonzalo se licencia con Matrícula de Honor en la especialidad de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Miguel Ángel Jiménez, obteniendo posteriormente el Master en la Universität Mozarteum de Salzburgo, en la clase de Marco Tamayo. Ha grabado para los sellos Naxos, Arsis y Brilliant Classics, incluyendo  las primeras grabaciones mundiales de varias obras para guitarra de Ferdinand Rebay.

Fundador de Ediciones Eudora, Gonzalo ha editado y publicado por vez primer composiciones inéditas de diversos autores, y como productor, ingeniero de sonido y fundador del sello Eudora Records, sus producciones han sido nominadas a los prestigios premios ICMA (International Classical Music Awards).

Teatro

María Cadenas Sánchez, actriz

Licenciada con mención de honor en la ESAD de Málaga en la especialidad de interpretación textual, María continúa su formación en el laboratorio de investigación teatral TNT con la Compañía Atalaya, en Sevilla y, en París, en la escuela de Mimo Corporal Dramático de Étienne Decroux, con Ivan Bacciochi. En la misma ciudad realizará la formación de clown en Escuela Internacional de Philippe Gaulier. María trabaja con compañías como La Fura dels Baus, La Volga, Les Affranchis o L’EntreSort. En 2018 funda su propia compañía, Compagnie Dé-Chaînée, con la intención de crear espectáculos que hablen de la sociedad a través del teatro gestual y el humor.

Ludivina Perales, actriz y marionetista

Ludivina Perales es actriz y marionetista. Formada inicialmente en los Ateliers WRZ dirigidos por Jean-Félix Cuny, creó con Lauren Legras la compañía Le Nez dans l’Ô. Por el camino descubrió el arte del clown y se formó junto a Marcelo Katz en Argentina y en Francia con Thibault Garçon, Yvo Mentes, Pavel Mansurov y Alexandre Pavlata. Durante diez años, transmitió el clown en Francia y en otros lugares (Teatro Darna en Tánger, Escena Nacional del Maule en Talca-Chile, Teatro Picoussiau de Borgoña…). En 2009, se especializó en el arte de las marionetas con la Cie de l’Absolu Théâtre (Francia-Chile). Desde entonces, se ha incorporado a muchos espectáculos, entre ellos, por ejemplo, Le Journal d’Anne Franck de la Compañía Naxos, y recientemente Le Voyage de Papier, que creó con Antonio Ávila en el Teatro Vortice y que tiene un gran éxito entre el público.

Arianna Fernández Grossocordón, actriz y directora

Arianna es directora, actriz y profesora. Con una formación en teatro físico (Escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández – técnica Lecoq) y en mimo corporal con diferentes maestros (Escuela Internacional de Mimo Corporal Dramático de Ivan Bacciocchi, Teatro de Movimiento con Claire Heggen e Yves Marc, Thomas Lebhart, Moveo), Arianna completa su formación con danza, acrobacia y hip-hop. Actualmente está llevando a cabo una investigación artística en torno a la escritura contemporánea basada en la tensión entre el cuerpo y lo digital en su compañía Societat Valentinas.
Desde 2010, trabaja en varias compañías francesas para espectáculos físicos y gestuales en la calle y en los teatros (Cie Pas de Dieux, Cie Nicolas Maloufi, Falk Richter, Berengère Bodin). Durante 7 años, fue miembro del colectivo de teatro físico Troisième Génération, como creadora e intérprete de las obras de la compañía. Esta experiencia le permite conocer a muchos de los artistas con los que actualmente colabora en sus proyectos artísticos.

Lisa García, actriz

Una vez finalizados sus estudios en la Escuela Claude Mathieu (París), Lisa trabaja con diferentes compañías en las que interpreta papeles tanto en español como en francés. En el cine actúa en Eastern Boy, de Robin Campillo, así como en varios cortometrajes. En 2013, junto a Lou de Laâge, Lola Eliakim y Margaux Vallé, funda la compañía Les Hamsa’llument. Lisa completa su formación de clown y de mimo en el TGP y con Emmanuel Vacca. Compagina su actividad artística con su trabajo en el Théâtre de la Ville y en las escuelas parisinas.

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19 rue Ternaux
75011 Paris (France)
contact@gavarnie-ensemble.com

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Ana Mainer Martín
amm@gavarnie-ensemble.com

Carmen Mainer Martín
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