GAVARNIE ENSEMBLE

Formation de musique de chambre fondée en 2017 à Paris par les sœurs Ana et Carmen Mainer Martín, Gavarnie Ensemble déploie un éventail artistique allant de la période baroque aux écritures du XXème et XXIème siècle.

Le nom est inspiré du Cirque de Gavarnie : situé dans les Pyrénées, entre la frontière espagnole et française, il constitue le symbole des échanges artistiques incessants entre le pays de naissance et le pays de cœur d’Ana et Carmen. C’est de là qu’est née l’idée d’une formation modulable aux horizons infinis.

Les sœurs Mainer Martín renouvellent le genre, provoquent les rencontres musicales inattendues et se plaisent à (dé)former les volumes de la musique écrite pour vents.

Matière vivante et bouillonnante, en recherche constante de nouvelles passerelles à inventer, Gavarnie Ensemble est bien décidé à faire dialoguer le grand répertoire et les Six autres Arts !

Ana Mainer Martín

flûte et direction artistique
amm@gavarnie-ensemble.com

Formée d’abord au Conservatorio Superior de Música de Aragón (Espagne), Ana est titulaire d’un Master of Arts (MA) of Music – Flûte dans la classe de Carlos Bruneel au Koninklijk Conservatorium Brussel (Belgique). Elle collabore avec plusieurs ensembles et orchestres en Espagne et en France, dont l’Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Cámara de Huesca, Ensemble Écoute, Ensemble D’Cybèles, Quatuor Sorella & Emmanuel Rossfelder…

Ana a suivi des cours de danse et de théâtre, ce qui lui a permis d’élargir ses horizons artistiques et d’intégrer de nouveaux éléments dans la conception de projets artistiques pluridisciplinaires. Dans ce cadre, elle co-fonde Gavarnie Ensemble en 2017, ensemble de musique de chambre éclectique duquel elle est directrice artistique.

Titulaire d’un Master Musique et Musicologie (Université Paris-Sorbonne) et du Diplôme d’État, Ana enseigne son instrument dans le Conservatoire Darius Milhaud d’Antony et dans la Philharmonie de Paris dans le cadre des ateliers de pratique musicale.

Carmen Mainer Martín

Basson et direction artistique
cmm@gavarnie-ensemble.com

Après avoir débuté par le piano et la flûte à bec, Carmen commence le basson au Conservatorio Profesional de Música de Huesca (Espagne). Elle poursuit ses études au Conservatorio Superior de Música de Aragón dans la classe de Juan Sapiña Riera d’où elle sort diplômée en 2012.

Carmen collabore avec plusieurs orchestres et ensembles de musique de chambre, dont l’Orchestre Colonne, le Paris Mozart Orchestra, Orchestre de l’Alliance, Orchestre Symphonique d’Orléans, l’Octuor de France, Le Concert impromtpu, l’Ensemble Écoute, Quatuor Sorella & Emmanuel Rossfelder… Musicienne éclectique, en 2017 elle cofonde Gavarnie Ensemble avec lequel elle développe une saison de musique de chambre et elle crée des projets pluridisciplinaires.

En 2018 elle enregistre pour le label Brilliant Classics Music for Bassoon and Piano et, en 2021, Mozart Contemporaries. 18th Century Music for Bassoon.

Titulaire d’un Master en Histoire de l’Art (Université de Saragosse), d’un Master Musique et Musicologie (Université Paris-Sorbonne) et du Diplôme d’État, Carmen s’investit depuis 2016 au sein du projet DÉMOS porté par la Philharmonie de Paris ; elle enseigne également son instrument au conservatoire du 13^e arrondissement de Paris depuis 2018, et au Conservatoire de Châtenay-Malabry depuis 2023.

Artistes invités

Gavarnie Ensemble invite différents artistes dont leurs expériences et leurs connaissances donnent un caractère unique à chaque projet.

Musique

Andrés Otín Montaner, hautbois

Formation Hochschüle für Musik Karlsruhe (Allemagne), Université Mozarteum Salzbourg (Autriche).

Travail Hautbois Solo à l’Orchestre Gewandhaus de Leipzig (Allemagne).

Judith Peel, hautbois

Formation Haute École de Musique de Lausanne (Suisse).

Travail collaborations avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, Gstaad Festival Orchestra, Orchestre de Chambre de Lausanne, entre autres.

Ariane Bacquet, hautbois

Formation Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de David Walter et Jacques Tys, un master de musique de chambre dans la classe de Michel Moraguès et Diplôme d’État.

Travail collaborations avec l’Ensemble Appassionato, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre National de Lille, l’Opéra de Limoges ou encore le Centre de musique de chambre de Paris. Elle fait partie de deux quintettes à vent : le quinette Apalone et depuis 2019 l’ensemble Art Sonic avec lequel elle explore les musiques improvisées, populaires et électro.

David Lobera Dos Santos, clarinette

Formation Conservatorio Superior de Illes Balears (Espagne), Conservatoire Royal de Gand (Belgique).

Travail Clarinette co-soliste et Clarinette basse à l’Orchestre Israel NK de Tel Aviv (Israel).

Joséphine Besançon, clarinette

Formation CNSMP : Master en clarinette dans la classe de Pascal Moragues et Jérôme Comte et Master en clarinette basse dans la classe de Alain Billard. Erasmus à l’Académie Sibelius de Helsinki avec Harri Mäki.

Travail Ensemble Saxback (2nd prix du concours MPrize en mai 2018), Ensemble MAJA (lauréat au concours de la FNAPEC en avril 2018). Joséphine collabore avec plusieurs orchestres (Orchestre de l’Opéra de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, les Dissonances, Radio France, le Balcon, les Dissonances, Ensemble Court-Circuit, Gavarnie Ensemble, Ensemble Écoute…)

Juncal Salada Codina, clarinette

Formation CNSMP : Master en clarinette dans la classe de Philippe Berrod et Jérôme Comte.

Travail Orchestre Symphonique de Mulhouse

Enrique Escartín Ara, piano

Formation Conservatorio Superior de Música de Aragón (Espagne).

Travail pianiste au Conservatorio Superior de Música de Aragón (Espagne).

Sophie Patey, piano

Formation Hochschule für Musik de Cologne (classe de Prof. Dr. Florence Millet), State University of New York à Stony Brook (classe de Gilbert Kalish).

Travail accompagnatrice au Concours International de l’ARD à Munich, professeur de piano au Conservatoire de Saint-Cloud. Passionnée de musique de chambre, Sophie a été invitée à se produire en concert en Europe, Amérique du Nord, Asie et Afrique.

Isabelle de Brion, mezzo-soprano

Formation CRR Toulouse, CRD Ville d’Avray, Université dée Toulouse, Université de la Sorbonne, Peggy Bouveret, Sophie Hervé et Ronald Klekamp

Travail Soli Tutti, trio Chrisylis, Association pour la Création de Petites Formes Vocales, professeur de la calsse de chant lyrique de Bondy (93), Orchestre Démos Philharmonie de Paris Val de Marne

Ariadna Alsina Tarrés, compositrice

Formation Escola Superior de Música de Catalunya (Espagne), IRCAM (France), Haute École de Musique de Genève (Suisse).

Travail commandes du Goethe Institut, Lavaux Classic Festival (Suisse), IRCAM (France), l’OCG. Elle est assistante de la classe de composition de la HEM de Genève depuis septembre 2019.

En 2015, Ariadna reçoit une mention spéciale du jury du Prix Russolo pour sa composition Dis-Till-Action, enregistrée par le Label Studio Forum.

Alex Nante, compositeur

Formation Universidad Nacional de las Artes (Argentine), Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (France).

Travail Britten Pears Programme, Lucerne Festival Academy, Mentoring Programme Peter Eötvös Foundation.

Gonzalo Noqué, ingénieur de son

Formation Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (Espagne), Université Mozarteum Salzbourg (Autriche).

Travail labels Naxos, Arsis, Brilliant Classics, Eudora Records.

Théâtre

María Cadenas Sánchez, comédienne

Formation Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (Espagne), École Internationale de Mime Corporel Dramatique d’Étienne Decroux et École Internationale de Philippe Gaulier (France).

Travail compagnies La Fura dels Baus, Les Affranchis, l’Entre Sort, Dé-Chaînée.

Ludivina Perales, comédienne et marionnettiste

Formation Ateliers WRZ, dirigés par Jean-Félix Cuny

Travail compagnies Teatro Vortice, l’Entre Sort, Naxos, Le Nez dans l’Ô, Absolu Théâtre

Arianna Fernández Grossocordón, comédienne et metteure en scène

Formation théâtre physique (École Mar Navarro et Andrés Hernández – technique Lecoq) et mime corporel (École International de Mime corporel Dramatique d’Ivan Bacciocchi, Théâtre du Mouvement avec Claire Heggen et Yves Marc, Thomas Lebhart, Moveo), danse, acrobatie et hip-hop.

Travail Cie Pas de Dieux, Cie Nicolas Maloufi, Falk Richter, Berengère Bodin. Pendant 7 ans, elle est membre du collectif de théâtre physique Troisième Génération, comme créatrice et interprète dans les pièces de la compagnie. Cette expérience lui permet de retrouver plusieurs des artistes avec lesquels il collabore actuellement dans ses projets artistiques.