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Mozart Contemporaries : 18th Century Music for Bassoon

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Mozart Contemporaries

En Mozart Contemporaries presentamos algunos de los trabajos de la generación de compositores que, nacidos en la década de 1750, desarrollaron su producción musical a través del más puro lenguaje del Clasicismo europeo del siglo XVIII, otorgando al fagot un rol relevante. El inmortal Wolfgang Amadeus Mozart se revela como el músico clave de esta época, referente indiscutible de la estética del Siglo de las Luces, de esta Edad de la Razón en que Europa ve nacer los ideales más elevados del ser humano y que se refleja en una música profundamente esperanzadora, clara y transparente.

La figura de Mozart va a actuar como aglutinante del repertorio escogido, ya que se ha partido de su Sonata para fagot y violonchelo en Si bemol Mayor KV292 para construir el resto del programa. Esta sonata articulada en tres movimientos fue escrita hacia 1775, un año después de la composición del Concierto para fagot y orquesta en Si bemol Mayor KV191, cuando Mozart contaba con apenas veinte años. El diletante Thaddäus Wolfgang Von Dürnitz, noble, melómano, compositor e intérprete ocasional de piano y fagot, fue la persona a quien Mozart dedicó esta pieza, de una gran sencillez y belleza.

Por su parte, Dürnitz va a publicar algunos años más tarde (en torno a 1780) sus seis sonatas para fagot y piano (fortepiano en la época), en las que explora con un lenguaje muy personal, pero siempre deudor de la estética clásica, las posibilidades del fagot en aquel momento, el fagot clásico; este instrumento del siglo XVIII es el resultado de una serie de notables modificaciones en la factura de su antecesor, el fagot barroco, consistentes fundamentalmente en el añadido de llaves que van a posibilitar un aumento de las posibilidades técnicas como, por ejemplo, la ampliación del registro, sobre todo en el ámbito agudo.

Esto es algo en lo que Dürnitz profundizará en sus seis sonatas y que se puede escuchar en las cuatro obras grabadas para Mozart Contemporaries, ya que la línea melódica del fagot desciende raramente hacia el registro grave y, sin embargo, se aventura con audacia en el agudo. Este desarrollo de líneas melódicas generalmente agudas constituye una gran novedad para la época; incluso desde el punto de vista de los artistas y oyentes del siglo XXI, en el que la música contemporánea ha acostumbrado a la audiencia a límites mucho más extremos, el registro en el que a menudo se mueve el fagot en estas sonatas puede sorprender por ser inusualmente agudo. Se puede intuir que Dürnitz, apasionado amateur de este instrumento, quisiera reflejar en sus composiciones las posibilidades expresivas de este registro y desafiar a los fagotistas (y, posiblemente, a sí mismo) proponiendo este tipo de líneas melódicas en el límite del instrumento de la época.

Finalmente, las sonatas de Dürnitz constituyen un ejemplo paradigmático del repertorio camerístico por la constante alternancia de roles solista y acompañante entre el fagot y el piano, de la misma manera que sucede en la Sonata en Si bemol mayor para fagot y violonchelo de Mozart.

Por último, François Devienne escribirá en torno a 1782 sus seis Dúos Concertantes Op.3 para dos fagotes, que también han sido interpretados por fagot y violonchelo, quizás por influencia de la formación de la ya citada Sonata de Mozart. En Mozart Contemporaries se ha querido mantener la combinación de fagot y violonchelo por dos razones: la primera, para mantener la coherencia con la formación de la Sonata en Si bemol de Mozart y, la segunda, por la incuestionable riqueza tímbrica y cromática de esta asociación de instrumentos graves.

© Carmen Mainer Martín

Music for bassoon and piano

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Melómano, la Revista de Música Clásica. Nº 247. Décembre 2018. Année XXIII. 

Le présent disque nous offre l’œuvre de la bassoniste Carmen Mainer, un recueil de compositions liées au Paris du XIXe et du XXe siècles, avec des styles allant du romantisme et de d’impressionnisme à l’avant-garde. La proposition est magistralement accompagnée par le pianiste Enrique Escartín et la flûtiste Ana Mainer.

L’approche revendique la place du basson comme instrument de musique de chambre, chez une interprète où se distinguent à la fois sa maîtrise technique et la formidable variété des sonorités, de la densité romantique dans le registre médium aux sonorités typiques de l’articulation contemporaine dans le registre aigu.

La Sarabande et Cortège de Dutilleux fait partie d’une série de premières compositions d’influence impressionniste, aux lignes mélodiques mélancoliques contrastant avec les passages humoristiques agités, dans une version d’une clarté transparente. Pour sa part, la Sonate de Saint-Saëns présente une combinaison complète de registres dans le traitement romantique qui dénote également une influence espagnole, prédominant à la fois la coloration interprétative dans les effets rythmiques et un brillant aboutissement de caractère virtuose.

La Sonatine de Tansman présente un néoclassicisme impressionniste du début du XXe siècle, en soulignant la sonorité cantabile de l’interprétation.

Interférences I de Boutry montre un style éclectique de combinaisons rythmiques formidablement abordées, tandis que la composition de Mignone nous conduit vers une écriture introspective pour basson solo d’influence brésilienne.

La Sonate de Hindemith s’inscrit dans une production néoclassique et expressionniste comme un portrait musical d’une sonorité sombre, avec des moments d’une certaine luminosité, dans une proposition abordée du sentimentalisme à la sérénité, soulignant les contrastes élégants entre le basson et le piano.

En conclusion, l’œuvre de Nante présente un ensemble de variations dans lesquelles la flûte est incorporée au groupe, avec une douceur colorée dans une atmosphère nocturne, à la fois onirique et spirituelle.

Abelardo Martín Ruiz (Traduction française. Ana Mainer Martín)

Prix. 1 ud. 10 € / Offre 2 uds. 15 €
Expédition. Livraison gratuite dans la UE
Format. CD y MP3
Label. Brilliant Classics
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